चार्ली चॅप्लिन (Charlie Chaplin): द आयकॉनिक ट्रॅम्प ज्याने जगाला मोहित केले

परिचय

मनोरंजन करणार्‍यांच्या कुटुंबात जन्मलेले, चार्ल्स स्पेन्सर चॅप्लिन, ज्यांना चार्ली चॅप्लिन म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते, ते सिनेमाच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली आणि प्रिय व्यक्तींपैकी एक बनले. 16 एप्रिल 1889 रोजी लंडन, इंग्लंडमध्ये जन्मलेल्या चॅप्लिनचे बालपण गरिबी आणि कष्टाने गेले. तथापि, त्याने आपल्या विनम्र सुरुवातीपासून एक महान अभिनेता, दिग्दर्शक आणि निर्माता बनला आणि मूक चित्रपटाच्या जगात क्रांती केली. हे चरित्र चार्ली चॅप्लिनच्या जीवनाचा आणि कारकिर्दीचा अभ्यास करते, त्याच्या सुरुवातीच्या संघर्षांपासून ते ट्रॅम्पच्या त्याच्या प्रतिष्ठित चित्रणापर्यंत आणि चित्रपट निर्मितीच्या कलेवर त्याचा कायमस्वरूपी प्रभावापर्यंतचा त्यांचा असाधारण प्रवास.

अर्ली लाइफ आणि चाइल्डहुड 

चार्ली चॅप्लिनचा जन्म हन्ना चॅप्लिन आणि चार्ल्स चॅप्लिन सीनियर यांच्या घरात झाला, हे दोन्ही संगीत हॉल कलाकार होते. त्याच्या जन्मानंतर लगेचच त्याचे पालक वेगळे झाले आणि त्याला त्याच्या आईच्या देखरेखीखाली सोडले. लंडनच्या गरीब जिल्ह्यांमध्ये वाढलेल्या चॅप्लिनने बालपण अशांत अनुभवले. शेवटची पूर्तता करण्यासाठी त्याला अनेकदा धर्मादाय आणि प्रासंगिक कामगिरीवर अवलंबून राहावे लागले. त्याच्या आईच्या बिघडलेल्या मानसिक आरोग्यामुळे कुटुंबाच्या अडचणीत आणखी भर पडली. या आव्हानांना न जुमानता, चॅप्लिनला कामगिरीसाठी त्याच्या नैसर्गिक प्रतिभेमध्ये सांत्वन मिळाले.

शो बिझनेसमधील सुरुवात
चॅप्लिनच्या मनोरंजन उद्योगाच्या सुरुवातीच्या संपर्कामुळे शो व्यवसायात करिअर करण्याच्या त्यांच्या निर्णयावर परिणाम झाला. तो वयाच्या आठव्या वर्षी क्लोग-डान्सिंग ग्रुपमध्ये सामील झाला आणि नंतर “द एट लँकेशायर लाड्स” नावाच्या किशोरवयीन क्लोग-डान्सिंग अॅक्टचा सदस्य झाला. या अनुभवाने एक कलाकार म्हणून त्याच्या कौशल्याचा गौरव केला आणि त्याला थिएटरच्या जगाची ओळख करून दिली.

1908 मध्ये, चॅप्लिन फ्रेड कार्नो कंपनीत सामील झाले, एक प्रतिष्ठित विनोदी गट. त्याची विनोदी प्रतिभा चमकली आणि तो पटकन त्यांच्या प्रमुख कलाकारांपैकी एक बनला. त्याच्या शारीरिक विनोदी आणि भावपूर्ण चेहऱ्याने त्याला प्रेक्षक आणि समीक्षकांकडून लक्ष आणि प्रशंसा मिळवून दिली. त्याच्या कारकिर्दीच्या या कालखंडाने चित्रपटातील त्याच्या भविष्यातील यशाचा पाया घातला.

हॉलीवूड आणि द बर्थ ऑफ द ट्रॅम्प 

चॅप्लिनचा हॉलीवूडचा प्रवास 1913 मध्ये सुरू झाला जेव्हा त्याने कीस्टोन स्टुडिओसोबत करार केला. येथेच त्याने त्याचे प्रतिष्ठित पात्र, ट्रॅम्प, एक विशिष्ट पोशाख असलेली एक भडक आणि मनमोहक व्यक्तिरेखा विकसित केली – एक गोलंदाज टोपी, एक घट्ट कोट, मोठ्या आकाराचे शूज आणि बांबूची छडी. ट्रॅम्प, त्याच्या ट्रेडमार्क मिशा आणि मजेदार चालाने, जगभरातील प्रेक्षकांना मोहित केले.

1914 मध्ये, चॅप्लिनने कीस्टोन स्टुडिओ सोडला आणि एस्साने स्टुडिओसोबत करार केला, जिथे त्याने आपली कला आणखी सुधारली आणि त्याच्या चित्रपटांची व्याप्ती वाढवली. ट्रॅम्प पात्र अधिक जटिल आणि सहानुभूतीपूर्ण बनले, कारण चॅप्लिनने कुशलतेने विनोद आणि सामाजिक भाष्य या घटकांसह एकत्र केले.

म्युच्युअल फिल्म कॉर्पोरेशनच्या काळात चॅप्लिनची सर्वात मोठी कलात्मक कामगिरी झाली. 1916 ते 1917 पर्यंत, त्यांनी “द इमिग्रंट,” “इझी स्ट्रीट” आणि “द क्युअर” यासह उत्कृष्ट कृतींची मालिका तयार केली. या चित्रपटांनी चॅप्लिनची शारीरिक विनोदी, हुशार कथाकथन आणि भावनिकदृष्ट्या गुंतवून ठेवणाऱ्या श्रोत्यांची क्षमता यातील अपवादात्मक प्रतिभा दाखवली.

नंतरचे जीवन आणि वारसा 

1919 मध्ये, चॅप्लिन यांनी डग्लस फेअरबँक्स, मेरी पिकफोर्ड आणि डी.डब्ल्यू. यांच्यासमवेत युनायटेड आर्टिस्ट्सची सह-स्थापना केली. ग्रिफिथ, त्याला त्याच्या प्रकल्पांवर संपूर्ण सर्जनशील नियंत्रण देत आहे. या नव्या स्वातंत्र्यासोबत त्यांनी मूकपटाच्या सीमा ओलांडत प्रयोग आणि नवनवीन प्रयोग करत राहिले. 1925 मध्ये, त्यांनी “द गोल्ड रश” रिलीज केला, जो समीक्षकांनी प्रशंसनीय चित्रपट आहे ज्याने रुपेरी पडद्यावर एक प्रतिभावंत म्हणून त्यांची प्रतिष्ठा आणखी मजबूत केली.

चित्रपट उद्योग ध्वनीमध्ये बदलत असताना, चॅप्लिनने या बदलाला विरोध केला. तथापि, 1931 मध्ये, त्यांनी “सिटी लाइट्स” रिलीज केला, जो समक्रमित ध्वनी प्रभाव आणि संगीतासह मूक चित्रपट होता. हा चित्रपट व्यावसायिक यशस्वी ठरला आणि चॅप्लिनची कलात्मक सचोटी राखून जुळवून घेण्याची क्षमता दाखवून दिली.

त्यानंतरच्या वर्षांत, चॅप्लिनने “मॉडर्न टाईम्स” (1936) आणि “द ग्रेट डिक्टेटर” (1940) सह अनेक उल्लेखनीय चित्रपट प्रदर्शित केले. नंतरचे, फॅसिझम आणि अॅडॉल्फ हिटलरवर एक कटू राजकीय व्यंगचित्र, विवादास्पद विषयांना संबोधित करण्यात चॅप्लिनच्या शौर्याचे प्रदर्शन केले.

चॅप्लिनचे वैयक्तिक जीवन लग्न आणि वादांच्या मालिकेने चिन्हांकित केले होते. त्याला त्याच्या राजकीय विचारांसाठी छाननीचा सामना करावा लागला आणि अखेरीस युनायटेड स्टेट्समधील मॅककार्थीच्या काळात कम्युनिस्ट सहानुभूतीचा आरोप करण्यात आला. 1952 मध्ये, युरोपच्या दौऱ्यावर असताना, त्यांचा यूएसमध्ये पुन्हा प्रवेशाचा परवाना रद्द करण्यात आला, ज्यामुळे त्यांना स्वत: ला हद्दपार करण्यात आले.

नंतरच्या काळात, चॅप्लिनने त्यांचे आत्मचरित्र लिहिण्यावर आणि त्यांच्या चित्रपटांसाठी संगीत तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. 1972 मध्ये मानद अकादमी पुरस्कारासह चित्रपट उद्योगातील योगदानाबद्दल त्यांना अनेक पुरस्कार आणि प्रशंसा मिळाली.

25 डिसेंबर 1977 रोजी, चार्ली चॅप्लिन यांचे वयाच्या 88 व्या वर्षी स्वित्झर्लंडमध्ये निधन झाले. विनोदी प्रतिभा आणि सिनेमाचे प्रणेते म्हणून त्यांचा वारसा आजही चित्रपट निर्माते आणि मनोरंजन करणार्‍यांवर प्रभाव टाकत आहे. त्यांच्या कलेतून हास्य, सहानुभूती आणि सामाजिक भाष्य करण्याची त्यांची क्षमता अतुलनीय आहे.

चार्ली चॅप्लिनच्या ५ आयकॉनिक चित्रपट: सिनेमा इतिहासाचा प्रवास

चार्ली चॅप्लिन, द ट्रॅम्प या अविस्मरणीय पात्राच्या मागील माणूस, हा सिनेमा जगतातील एक मोठा चेहरा आहे. त्याचे चित्रपट काळाच्या कसोटीवर उभे राहिले आहेत, विनोद, करुणा आणि सामाजिक टिप्पणी यांचे मिश्रण करून, ज्यामुळे आजही प्रेक्षकांना आकर्षित करतात. या लेखात, चॅप्लिनच्या पाच सर्वात आयकॉनिक चित्रपटांचा शोध घेऊ, प्रत्येक त्याच्या प्रतिभेचे प्रमाण आणि फिल्ममेकिंगच्या कलेवर त्याचा सततचा प्रभाव आहे.

१. द किड (१९२१)

कथासारांश

“द किड” ही एक हृदयस्पर्शी कथा आहे जी एका ट्रॅम्पची (चॅप्लिनने साकारलेली) आहे जो एका परित्यक्त बालकाला शोधून त्याचे संगोपन करतो. हा चित्रपट गरीबी, प्रेम आणि ट्रॅम्प आणि बालकाच्या बंधनाचे विषय explores करतो.

महत्त्व

हा चित्रपट चॅप्लिनचा पहिला फिचर-लांबीचा चित्रपट होता आणि त्याच्या कॉमेडी आणि ड्रामाच्या मिश्रणासाठी ओळखला जातो. हे चॅप्लिनच्या विनोदाने आणि हृदयाने सांगण्याच्या अनोख्या क्षमतेचे प्रदर्शन करते.

मुख्य दृश्ये

“द किड” मधील सर्वात लक्षात राहणारे दृश्य म्हणजे जेव्हा अधिकाऱ्यांनी बालकाला घेण्यासाठी येतात आणि ट्रॅम्प त्याला ठेवण्यासाठी लढतो. हे दृश्य शब्दांशिवाय चॅप्लिनने व्यक्त केलेली भावनांची गती पकडते.

२. द गोल्ड रश (१९२५)

कथासारांश

“द गोल्ड रश” मध्ये, चॅप्लिनचे पात्र सुवर्णाच्या शोधात अलास्काला जाते, आणि अनेक विनोदी आणि धोकादायक साहसांना सामोरे जाते. चित्रपट त्याच्या आयकॉनिक दृश्यांसाठी आणि सृजनशील विनोदासाठी ओळखला जातो.

महत्त्व

चॅप्लिनने एकदा सांगितले की हा तो चित्रपट आहे ज्यासाठी तो लक्षात ठेवला जावा. त्याच्या कॉमेडी आणि दृश्य कथनाच्या मिश्रणाने मूक चित्रपटांसाठी एक नवीन मानक सेट केले आणि असंख्य फिल्ममेकर्सना प्रेरित केले.

मुख्य दृश्ये

“डिनर रोल डान्स” हे सिनेमा इतिहासातील एक प्रसिद्ध दृश्य आहे. चॅप्लिन दोन डिनर रोल आणि काटे वापरून एक आल्हाददायक नृत्य तयार करतो, त्याच्या सृजनशीलतेचे आणि शारीरिक विनोदाचे कौशल्य दाखवतो.

३. सिटी लाइट्स (१९३१)

कथासारांश

“सिटी लाइट्स” मध्ये, ट्रॅम्प एका अंध फुलविक्रेत्या मुलीच्या प्रेमात पडतो आणि तिला पुन्हा तिच्या दृष्टीसाठी मदत करण्याचा प्रयत्न करतो. हा चित्रपट विनोद आणि खोल भावना यांचे मिश्रण आहे, चित्रपट इतिहासातील सर्वात स्पर्शकारक शेवटाचे दृश्य आहे.

महत्त्व

“सिटी लाइट्स” ला अनेकदा चॅप्लिनची उत्कृष्ट कलाकृती म्हटले जाते. ध्वनी सिनेमा आल्यावरही, चॅप्लिनने याला मूक चित्रपट ठेवण्याचा निर्णय घेतला, दृश्य कथनाच्या सार्वभौम भाषेवर अवलंबून राहिला.

मुख्य दृश्ये

शेवटचे दृश्य, जिथे फुलविक्रेत्या मुलीला कळते की ट्रॅम्पच तिचा उपकारकर्ता आहे, एक शक्तिशाली क्षण आहे जो चॅप्लिनच्या खोल भावना व्यक्त करण्याच्या क्षमतेचे सार दर्शवतो.

४. मॉडर्न टाइम्स (१९३६)

कथासारांश

“मॉडर्न टाइम्स” मध्ये, चॅप्लिनचा ट्रॅम्प आधुनिक, औद्योगिक जगात जगण्याचा प्रयत्न करतो. चित्रपट औद्योगिकीकरणाच्या अमानुष परिणामांची आणि आधुनिक जीवनाच्या अविरत गतीची टीका करतो.

महत्त्व

हा चित्रपट सामाजिक आणि राजकीय टिप्पणी आहे, जो विनोदाच्या माध्यमातून आहे. हा चॅप्लिनचा शेवटचा “मूक” चित्रपट होता, जरी त्यात ध्वनी प्रभाव आणि संगीत समाविष्ट होते.

मुख्य दृश्ये

जिथे ट्रॅम्प एका मोठ्या मशीनच्या गिअर्समध्ये अडकतो ते दृश्य हास्यास्पद आणि प्रतीकात्मक दोन्ही आहे, औद्योगिकीकरणाच्या व्यक्तिवर होणाऱ्या परिणामांचे प्रतिनिधित्व करतो.

५. द ग्रेट डिक्टेटर (१९४०)

कथासारांश

“द ग्रेट डिक्टेटर” मध्ये, चॅप्लिन अडॉल्फ हिटलर आणि फॅसिझमची व्यंगचित्रे करतो. तो एका ज्यू न्हावी आणि तोमेनियाच्या काल्पनिक देशाच्या हुकूमशहा दोन्ही भूमिका साकारतो. चित्रपट तानाशाहीच्या विरोधातील एक धाडसी आणि धैर्यवान टीका आहे.

महत्त्व

हा चॅप्लिनचा पहिला पूर्ण आवाजाचा चित्रपट होता आणि दुसऱ्या महायुद्धाच्या काठावर असलेल्या काळात एक धाडसी राजकीय विधान होते. चित्रपटाचे संदेश तानाशाहीच्या धोक्यांबद्दल अद्यापही सुसंगत आहेत.

मुख्य दृश्ये

चित्रपट अंतिम भाषणासाठी प्रसिद्ध आहे, जिथे न्हावी, हुकूमशहा म्हणून चुकीचा समजलेला, शांती आणि मानवतेसाठी एक तीव्र विनंती करतो. हा शक्तिशाली क्षण चित्रपटाच्या सततच्या सुसंगततेवर आणि सामाजिक न्यायासाठी चॅप्लिनच्या निर्भय समर्थनावर भर देतो.

चार्ली चॅप्लिनचे चित्रपट फक्त मनोरंजन नाहीत; ते सांस्कृतिक स्थळे आहेत जी विनोद आणि हृदयाने मानवी स्थिती दर्शवतात. “द किड” पासून “द ग्रेट डिक्टेटर” पर्यंत, हे पाच चित्रपट चॅप्लिनच्या प्रतिभेची व्याप्ती आणि सिनेमा जगतातील त्याच्या खोलवर परिणामाचे प्रमाण दाखवतात. त्याची कॉमेडी आणि गंभीर सामाजिक टिप्पणी यांचे मिश्रण करण्याची क्षमता आजही प्रेक्षकांना प्रेरित करते आणि मनोरंजन करते.

निष्कर्ष 

चार्ली चॅप्लिनचे जीवन हे चिकाटी आणि सर्जनशीलतेच्या अमर्याद क्षमतेचे पुरावे होते. त्याच्या सुरुवातीच्या संघर्षांपासून ते आंतरराष्ट्रीय आयकॉन म्हणून उदयापर्यंत, चॅप्लिनच्या चित्रपटांनी केवळ मनोरंजनच केले नाही तर सामाजिक नियमांनाही आव्हान दिले. आपल्या प्रिय व्यक्तिरेखेद्वारे, ट्रॅम्प, त्यांनी भाषा आणि संस्कृतीतील अंतर भरून काढले आणि सिनेमाच्या इतिहासावर अमिट छाप सोडली. चार्ली चॅप्लिनची प्रतिभा चित्रपट निर्मात्यांच्या आणि करमणूक करणार्‍यांच्या पिढ्यांना कायमची प्रेरणा देईल, आम्हाला हास्य आणि करुणेच्या परिवर्तनीय शक्तीची आठवण करून देईल.

चार्ली चॅप्लिन यांची काही गाजलेली वाक्ये

1. “A day without laughter is a day wasted.” – Charlie Chaplin
2. “I remain just one thing, and one thing only, and that is a clown. It places me on a far higher plane than any politician.” – Charlie Chaplin
3. “Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot.” – Charlie Chaplin
4. “In the end, everything is a gag.” – Charlie Chaplin
5. “We all want to help one another. Human beings are like that. We want to live by each other’s happiness, not by each other’s misery.” – Charlie Chaplin
6. “You’ll find that life is still worthwhile if you just smile.” – Charlie Chaplin
7. “To truly laugh, you must be able to take your pain and play with it.” – Charlie Chaplin
8. “I do not have much patience with a thing of beauty that must be explained to be understood. If it does need additional interpretation by someone other than the creator, then I question whether it has fulfilled its purpose.” – Charlie Chaplin
9. “We think too much and feel too little.” – Charlie Chaplin
10. “You need power only when you want to do something harmful, otherwise love is enough to get everything done.” – Charlie Chaplin

FAQs

1. चार्ली चॅप्लिनच्या पात्र, द ट्रॅम्पचे महत्त्व काय आहे?
   1. ट्रॅम्प पात्र सामान्य माणसाच्या संघर्ष आणि सशक्ततेचे प्रतीक आहे, ज्यामुळे चॅप्लिनचे चित्रपट सुसंगत आणि अमर आहेत.
2. सिटी लाइट्स चॅप्लिनने ध्वनी सिनेमा आल्यावरही मूक चित्रपट का ठेवला?
   1. चॅप्लिनला दृश्य कथनाच्या सार्वभौम अपीलवर विश्वास होता आणि त्याला वाटले की “सिटी लाइट्स” मधील भावना संवादांशिवाय सर्वोत्तम व्यक्त होऊ शकतात.
3. मॉडर्न टाइम्स ने औद्योगिकीकरणाची कशी टीका केली?
   1. “मॉडर्न टाइम्स” ने हास्यपूर्ण तरीही भावपूर्ण दृश्यांच्या माध्यमातून औद्योगिकीकरणाच्या अमानुष परिणामांना हायलाइट केले, यांत्रिकीकरणाच्या जगात व्यक्तिवाची हानी दर्शवली.
4. द ग्रेट डिक्टेटर चॅप्लिनच्या करिअरमधील महत्त्वपूर्ण चित्रपट कसा आहे?
   1. “द ग्रेट डिक्टेटर” हा चॅप्लिनचा पहिला आवाजाचा चित्रपट होता आणि फॅसिझमच्या विरोधातील एक धाडसी राजकीय विधान होते, त्याच्या कलेद्वारे गंभीर मुद्दे हाताळण्याची त्याची तयारी दाखवतो.
5. चार्ली चॅप्लिनचे काही इतर उल्लेखनीय चित्रपट कोणते आहेत?
   1. उल्लेखलेल्या पाचांशिवाय, “मॉन्सीयूर वर्डू,” “अ किंग इन न्यू यॉर्क,” आणि “लाइमलाइट” हे इतर उल्लेखनीय चित्रपट आहेत, प्रत्येक चॅप्लिनच्या प्रतिभेच्या विविध पैलूंना दर्शवतात.

चार्ली चॅप्लिन यांच्यावरील पुस्तक वाचण्यासाठी येथे क्लिक करा